Galeria Lorem Ipsum
O Galerii Lorem Ipsum
Galeria Lorem Ipsum anektuje przestrzeń klatki schodowej w budynku Instytutu Sztuki i Designu UKEN w Krakowie przy ul. Podbrzezie 3. Galeria jest dedykowana ekspozycji prac z zakresu szeroko rozumianej komunikacji wizualnej i projektowania, w szczególności: plakatów, wizualizacji, fotografii. Zamierzeniem galerii jest pokazywanie prac profesjonalnych projektantów, absolwentów kierunków projektowych, wybranych najlepszych prac studenckich. Celem galerii jest nie tylko promocja rodzimych projektantów, ale także nawiązywanie współpracy z kierunkami projektowymi z innych uczelni poprzez wspólną wymianę wystaw. Nad funkcjonowaniem galerii czuwa Katedra Komunikacji Wizualnej we współpracy z innymi jednostkami uczelni. Galeria ma do dyspozycji 24 ramy o formatach 100 x70 cm (układ pionowy). Zapraszamy do współpracy!
Kontakt: Katarzyna Wojdyła, katarzyna.wojdyla@up.krakow.pl
AKTUALNA WYSTAWA:
Szukam dziury w całym
Justyna Jędrysek
wystawa plakatów
5.12.2025 – 5.03.2026
Justyna Jędrysek jest przedstawicielką najmłodszego pokolenia plakacistek. Mimo młodego wieku zdążyła zaskarbić sobie uznanie w środowisku. Jej prace regularnie zdobywają nagrody na przeglądach i konkursach. Plakatowe szlify zdobywała pod okiem Sebastiana Kubicy – spadkobiercy Romana Kalarusa – oraz Michela Bouveta, jednej z ikon francuskiego plakatu. Twórczość Jędrysek wyrasta z korzeni polskiej szkoły plakatu, ale artystka rozwija ją na własnych zasadach, łącząc wrażliwość na społeczne napięcia z potrzebą osobistego komentarza.
Prezentowaną serię 23 plakatów łączy niezwykła synchronizacja głowy i ręki — skrót myślowy spotyka się z materialnością gestu, syntetyczne metafory z intuicyjnym szkicem. Plakaty oprócz funkcji metaforycznej i informacyjnej urzekają pięknem struktur, tekstur i śladów pracy manualnej. Wystawa, która potrwa do 5-go marca, zaprasza do spotkania z plakatem czułym, intensywnym i niezmiennie żywym.
Justyna Jędrysek
W 2010 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Juliana Fałata w Bielsku-Białej. Następnie studiowała Grafikę w Instytucie Sztuk Plastycznych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego.
W marcu 2023 roku obroniła pracę doktorską, uzyskując tytuł doktora sztuki. Jej praca doktorska została zakwalifikowana do oficjalnej selekcji konkursu DNA Paris Design Award. Jest laureatką Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego za wybitne osiągnięcia artystyczne (2015, 2018), stypendium Młoda Polska (2020) oraz Stypendium Ministra nauki i SzkolnictwaWyższego dla wybitnych młodych naukowców. Prowadzi działalność dydaktyczną od 2016 roku.
W 2018 roku odbyła dziesięciomiesięczny staż w Atelier Michela Bouveta w Paryżu, gdzie wraz z Bouvetem współkuratowała wystawę polskiego plakatu „POLOGNE. Une Révolution Graphique”. Podczas pobytu w Paryżu zaprezentowała również swoje plakaty na wystawie indywidualnej.
Od 2019 roku jest członkinią polskiego oddziału międzynarodowej organizacji rysowników satyrycznych FECO (Federation of Cartoonists Organization), a od marca 2020 roku zasiada w Radzie Artystycznej międzynarodowego festiwalu SATYRYKON.
Zajmuje się projektowaniem graficznym, grafiką artystyczną, projektowaniem książek, plakatem oraz ilustracją. W swojej twórczości łączy różnorodne formy i techniki, nieustannie poszukując nowych rozwiązań.
DOTYCHCZASOWE WYSTAWY:
Types and Shapes Tomasz Jędrzejko
wystawa plakatów
06.06.2025– 04.12.2025
🔺▪️🔹
Wystawa „Types and Shapes” w krakowskiej Galerii Lorem Ipsum to osobista retrospektywa dwudziestu lat pracy — zapis drogi artystycznej, w której tożsamość twórcza Jędrzejki zyskuje nazwę ultr[a]rt, wskazując na przekraczanie granic między dyscyplinami, językami i doświadczeniem ciała.
Wchodząc do przestrzeni wystawy, stajemy przed galerią znaków — alfabetem form, poprzez który Tomasz Jędrzejko opowiada o harmonii i napięciach między typem a kształtem. To opowieść zakorzeniona w historii konstruktywizmu i modernizmu, a zarazem bardzo osobista, poetycka refleksja nad językiem wizualnym. W plakatach tych czujemy puls tradycjiawangardowej, ale też świeżość współczesnej myśli projektowej. „Types and Shapes” to więcej niż pokaz prac graficznych — to zaproszenie do dialogu z uniwersalnym językiem form, do zanurzenia się w świat, gdzie litera przestaje być tylko literą, a staje się obrazem, rytmem i kształtem. Widz opuszcza tę wystawę z przeświadczeniem, że prosty plakat może kryć w sobiegłębię porównywalną z wierszem — wystarczy się zatrzymać i wsłuchać w ciszę typografii i geometrii. Źródła inspiracji z przeszłości spotykają się tu z wrażliwością współczesnego artysty, dając efekt zarazem mistrzowski pod względem warsztatu, jak i poruszający w odbiorze.
Tomasz Jędrzejko — artysta wizualny i kurator, profesor uczelni, grafik i projektant — od ponad dwóch dekad aktywnie działa na styku sztuki i projektowania graficznego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, obecnie związany z Uniwersytetem Śląskim w Katowicach oraz Akademią Śląską. Tworzy prace o rozpoznawalnym języku formalnym, zakorzenionymw tradycji typografii, geometrii oraz konceptualnej refleksji nad znakiem i obrazem.
Brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace prezentowano w galeriach akademickich, przestrzeniach sztuki współczesnej oraz na międzynarodowych przeglądach plakatu. Dzięki nim popularyzuje polską grafikę projektową na świecie — wiele z nich trafiło do znaczących kolekcji plakatu. Jest również sportowcem długodystansowym — i podobniejak w sztuce, również tu poszukuje granic formy, wytrzymałości i ekspresji.
Twórczość Jędrzejki oscyluje pomiędzy rygorem struktury a swobodą eksperymentu. Jego plakaty, obrazy i kompozycje graficzne to przemyślane konstrukcje wizualne, w których forma staje się narzędziem filozoficznego namysłu nad komunikacją, percepcją i rolą obrazu w kulturze współczesnej. Odwołuje się do teorii znaku, języka i ucieleśnionej percepcji, czerpiącinspiracje z myśli Peirce’a, Merleau-Ponty’ego, Wittgensteina i Umberta Eco.
Na wystawie prezentowane są 24 plakaty.
***
Napój chłodzący typu oranżada
Jakub Kamiński
wystawa plakatów
28.11.2024– 26.02.2025
Jakub Kamiński to projektant plakatów, ilustracji prasowych oraz okładek książkowych. Absolwent ASP we Wrocławiu. Uczy projektowania graficznego w Technikum nr 15 we Wrocławiu. Członek Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej STGU. Jego prace były pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Kilkukrotnie wyróżniony inagrodzony na różnych konkursach graficznych.
***
Gajewski! Plakaty w Lorem Ipsum
wystawa plakatów
06.05.2024–30.06.2024
Stanisław Gajewski, ur. w 1987 roku w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Realizuje projekty z zakresu plakatu, grafiki projektowej, ilustracji prasowej, instalacji artystycznej i działań w przestrzeni publicznej; prowadzi warsztaty artystyczne, jest autorem publikacji teoretycznych, wykłada. Laureat Stypendium Prezydenta RP, kilkakrotnie laureatStypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; wielokrotnie nagradzany w konkursach międzynarodowych i krajowych. Członek Rady Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego, współzałożyciel Polskiego Oddziału Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów Karykatury.
Stanisław Gajewski to artysta dobrze rozumiejący istotę plakatu jako dzieła sztuki, a zarazem przekazu o przeznaczeniu tzw. użytkowym. Wszystko co składa się w plakacie na komunikat wizualny – forma, kolor, kompozycja, krój liter, a także technika wykonania – podporządkowane jest w plakatach Gajewskiego treści przekazu. Nie oznacza to jednak dominacji warstwytreściowej. Gajewski dąży bowiem do immanentnego powiązania treści z obrazem jako jej nośnikiem. Doskonale rozumie, że siła strony wizualnej jest podstawą emocji widza, a te decydują o jakości odbioru treści przekazu i społecznym „funkcjonowaniu” plakatu. Twórczość Stanisława Gajewskiego, przez lata związana z warszawską Akademią Sztuk Pięknych, w sposóbnaturalny wyrasta ze znakomitej polskiej szkoły plakatu. Jak niejednokrotnie zwracano na to uwagę, Gajewski stara się kontynuować i rozwijać najlepsze tradycje polskiego plakatu, nadając przy tym swoim pracom specyficznie indywidualny charakter. Artysta wie, że od siły ekspresji (zarówno w warstwie wizualnej, jak i treściowej) zależy skuteczność przekazu. PlakatyGajewskiego bywają (są!) więc i dosadne, i niegrzeczne, i niecenzuralne, a zawarty w nich humor, zdaje się prowadzić również do tego samego celu: ma drażnić i budzić emocje odbiorcy. Niepowściąganej witalności form, swobodzie, komiczności, a nieraz także i obscenie w plakatach artysty – towarzyszy precyzyjnie zaplanowana ich percepcja. Stanisław Gajewski dba bowiem o odbiorcę, prowadząc jego uwagę do z góry przewidzianego efektu. Twórczość Gajewskiego zapada w pamięć i trudno się od niej, jak od jakiegoś rozbrykanego enfant terrible, uwolnić. I o to właśnie chodzi. W tym bowiem tkwi siła plakatów Gajewskiego; plakatów, które się pamięta.
***
Stefan Lechwar
Komu?nikat
wystawa plakatów
17.11.2023–24.01.2024
Stefan Lechwar, doktor habilitowany i profesor Uniwersytetu Śląskiego, wykładowca i dyrektor w Instytutu Sztuk Plastycznych w Cieszynie, Filii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Zajmuje się projektowaniem graficznym, obejmującym plakaty, identyfikację wizualną, infografikę, grafikę wydawniczą oraz takimi obszarami jak: ilustracja, grafika warsztatowa, malarstwo, kaligrafia a nawet teatr. Jego głównym polem działania jest plakat, nie tylko ten służący celom reklamowym, lecz przede wszystkim autorski, stanowiący doskonałe medium do wyrażania osobistych refleksji, uczuć i poglądów. Plakaty Stefana Lechwara to często swoiste parafrazy rozpoznawalnych symboli, cytatów słownych i ikonograficznych w kulturze. Autor wciągaodbiorcę w wizualno-werbalna grę-dialog, w dekodowanie i odczytywanie nieraz wielopoziomowych skojarzeń zwartych w jego pracach. Wielowarstwowość i wielowątkowość stanowią o wartości plakatów Autora. Język plastyczny dzieł Stefana Lechwara jest oszczędny, pozbawiony nadmiernej dekoracyjności, niemniej jest jak najbardziej unikatowy i indywidualny.
Na wystawie zatytułowanej Komu?nikat prezentowane są 23 plakaty Stefana Lechwara.
Współpraca: Marcin Urbańczyk
https://cargocollective.com/lechwar
***
Marcin Urbańczyk
OBRAZ ± TEKST
wystawa plakatów
6.10–17.11.2023
Marcin Urbańczyk, doktor sztuki, adiunkt w Katedrze Komunikacji Wizualnej Instytutu Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. W latach 2007–2019 związany z Zakładem Projektowania Graficznego w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie obronił doktorat (2014 r.).
Zajmuje się plakatem, identyfikacją wizualną i projektowaniem stron internetowych. W jego twórczości głównym obszarem zainteresowania jest plakat. Jego podejście do kreowania komunikatu wizualnego opiera się na metaforze i skojarzeniach, co stanowi istotę tworzenia polskiego plakatu. W swoich pracach wykorzystuje zarówno techniki cyfrowe, jak i analogowe.
Poza metaforą i skojarzeniami, które stanowią fundament komunikatu i stanowią podstawę interakcji między nadawcą a odbiorcą, część jego prac można określić jako plakaty typograficzne, a dokładniej — jako plakaty typograficzno-graficzne. Zainteresowanie kompozycją i konstrukcją jest istotnym elementem kultury formy w jego plakatach. Dlatego też, konstrukcjetypograficzne stanowią znaczący fragment jego dorobku, wciąż poszerzany i rozwijany. Jest przekonany, że mocny i wyraźny wymiar estetyczny plakatu stanowi wystarczający powód jego istnienia. Choć nie neguje znaczenia innych aspektów, uważa, że siła plakatu tkwi zarówno w pomysłowości, skojarzeniach i metaforze, jak i w formalnej konstrukcji.
Projekt plakatu anonsującego wystawę: Stefan Lechwar
***
Ideo-gra(m) — Ideo-g(r)ame
wystawa znaków graficznych
05.06.2023–07.07.2023
Logo to funkcjonalne narzędzie marketingowe, które ma zadanie określenie i konsolidowanie wizerunku marki wśród klientów. Jego rynkowe zastosowanie jest znane i doceniane, jednak na poziomie typologii znaków charakter plastyczno-sematyczny znaku identyfikującego przedsięwzięcie jest niejednokrotnie bardzo zbliżony do ideogramu – znaku opisującegoprzedmiot czy ideę. Podobnie jak niektórzy twórcy wizualni czy literaccy, pracujący w domenie poezji konkretnej, projektanci dążą do jednoznacznego ukazania pewnego komunikatu w najbardziej komunikatywnej I kompaktowej formie. Wielu z nich powołuje się na założenia azjatyckiego systemu ideograficznego. Inni przyrównują swoje wysiłki do tworzenia haiku.
Wystawa Ideo-gra(m) prezentuje znaki identyfikujące zaprojektowane w ostatnich pięciu latach przez projektantów działających w Polsce i poza jej granicami. Bardzo istotną cechą wszystkich prezentowanych prac jest to, że zostały wdrożone i spełniają swoją rolę w obiegu publicznym.
Kurator: Marcin Klag
Współpraca: Marcin Urbańczyk, Katarzyna Wojdyła
Uczestnicy wystawy:
Mateusz Bogusz
Monika Chrabąszcz-Tarkowska
Liliana Fryda
Karol Gadzała
Wiktor Gromadzki
Barbara Janczak
Michał Kacperczyk
Tomasz Kipka
Marcin Klag
Anna Kmita
Aleksandra Kosztyła
Tomasz Król
Sebastian Kubica
Justyna Kucharczyk
Stefan Lechwar
LSD Space
Agnieszka Nawrocka
Przemysław Paliwoda
Karolina Szafran
Marta Szmyd
Anna Treska-Siwoń
Olga Turkiewicz
Marcin Urbańczyk
Katarzyna Wojdyła
Anna Zabdyrska
Agnieszka Ziemiszewska
***
Kaja Renkas
Don’t be afraid of me
wystawa plakatów
20.04—31.05.2023
dr hab. Kaja Renkas prof. UŚ
Projektantka, plakacistka, artystka działająca w przestrzeniach najnowszych technologii cyfrowych. W swoich pracach nieustannie odkrywa nowe obszary do eksploracji w ostatnim okresie swojej twórczości łączy warsztat tradycyjny z możliwościami jakie daje praca z AR.
Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, dyplom uzyskała w obszarze grafiki warsztatowej. Swoją edukację kontynuowała na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, obecnie pełni funkcję profesora na kierunku Projektowanie Gier i Przestrzeni Wirtualnej.