Galeria Lorem Ipsum

21 listopada 2023

O Galerii Lorem Ipsum

Galeria Lorem Ipsum anektuje przestrzeń klatki schodowej w budynku Instytutu Sztuki i Designu UKEN w Krakowie przy ul. Podbrzezie 3. Galeria jest dedykowana ekspozycji prac z zakresu szeroko rozumianej komunikacji wizualnej i projektowania, w szczególności: plakatów, wizualizacji, fotografii. Zamierzeniem galerii jest pokazywanie prac profesjonalnych projektantów, absolwentów kierunków projektowych, wybranych najlepszych prac studenckich. Celem galerii jest nie tylko promocja rodzimych projektantów, ale także nawiązywanie współpracy z kierunkami projektowymi z innych uczelni poprzez wspólną wymianę wystaw. Nad funkcjonowaniem galerii czuwa Katedra Komunikacji Wizualnej we współpracy z innymi jednostkami uczelni. Galeria ma do dyspozycji 24 ramy o formatach 100 x70 cm (układ pionowy). Zapraszamy do współpracy!

Kontakt: Katarzyna Wojdyła, katarzyna.wojdyla@up.krakow.pl

AKTUALNA WYSTAWA:

Types and Shapes Tomasz Jędrzejko

wystawa plakatów

06.06.2025– 30.10.2025

🔺▪️🔹

Wystawa „Types and Shapes” w krakowskiej Galerii Lorem Ipsum to osobista retrospektywa dwudziestu lat pracy — zapis drogi artystycznej, w której tożsamość twórcza Jędrzejki zyskuje nazwę ultr[a]rt, wskazując na przekraczanie granic między dyscyplinami, językami i doświadczeniem ciała.

Wchodząc do przestrzeni wystawy, stajemy przed galerią znaków — alfabetem form, poprzez który Tomasz Jędrzejko opowiada o harmonii i napięciach między typem a kształtem. To opowieść zakorzeniona w historii konstruktywizmu i modernizmu, a zarazem bardzo osobista, poetycka refleksja nad językiem wizualnym. W plakatach tych czujemy puls tradycji awangardowej, ale też świeżość współczesnej myśli projektowej. „Types and Shapes” to więcej niż pokaz prac graficznych — to zaproszenie do dialogu z uniwersalnym językiem form, do zanurzenia się w świat, gdzie litera przestaje być tylko literą, a staje się obrazem, rytmem i kształtem. Widz opuszcza tę wystawę z przeświadczeniem, że prosty plakat może kryć w sobie głębię porównywalną z wierszem — wystarczy się zatrzymać i wsłuchać w ciszę typografii i geometrii. Źródła inspiracji z przeszłości spotykają się tu z wrażliwością współczesnego artysty, dając efekt zarazem mistrzowski pod względem warsztatu, jak i poruszający w odbiorze.

Tomasz Jędrzejko — artysta wizualny i kurator, profesor uczelni, grafik i projektant — od ponad dwóch dekad aktywnie działa na styku sztuki i projektowania graficznego. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, obecnie związany z Uniwersytetem Śląskim w Katowicach oraz Akademią Śląską. Tworzy prace o rozpoznawalnym języku formalnym, zakorzenionym w tradycji typografii, geometrii oraz konceptualnej refleksji nad znakiem i obrazem.

Brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Jego prace prezentowano w galeriach akademickich, przestrzeniach sztuki współczesnej oraz na międzynarodowych przeglądach plakatu. Dzięki nim popularyzuje polską grafikę projektową na świecie — wiele z nich trafiło do znaczących kolekcji plakatu. Jest również sportowcem długodystansowym — i podobnie jak w sztuce, również tu poszukuje granic formy, wytrzymałości i ekspresji.

Twórczość Jędrzejki oscyluje pomiędzy rygorem struktury a swobodą eksperymentu. Jego plakaty, obrazy i kompozycje graficzne to przemyślane konstrukcje wizualne, w których forma staje się narzędziem filozoficznego namysłu nad komunikacją, percepcją i rolą obrazu w kulturze współczesnej. Odwołuje się do teorii znaku, języka i ucieleśnionej percepcji, czerpiąc inspiracje z myśli Peirce’a, Merleau-Ponty’ego, Wittgensteina i Umberta Eco.

Na wystawie prezentowane są 24 plakaty.

DOTYCHCZASOWE WYSTAWY:

Napój chłodzący typu oranżada Jakub Kamiński

wystawa plakatów

28.11.2024– 26.02.2025

Jakub Kamiński to projektant plakatów, ilustracji prasowych oraz okładek książkowych. Absolwent ASP we Wrocławiu. Uczy projektowania graficznego w Technikum nr 15 we Wrocławiu. Członek Stowarzyszenia Twórców Grafiki Użytkowej STGU. Jego prace były pokazywane na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i zagranicą. Kilkukrotnie wyróżniony i nagrodzony na różnych konkursach graficznych.

@pan_kaminski

https://www.jakubkaminski.com

Gajewski! Plakaty w Lorem Ipsum
wystawa plakatów

06.05.2024–30.06.2024

Stanisław Gajewski, ur. w 1987 roku w Warszawie, gdzie mieszka i pracuje. Realizuje projekty z zakresu plakatu, grafiki projektowej, ilustracji prasowej, instalacji artystycznej i działań w przestrzeni publicznej; prowadzi warsztaty artystyczne, jest autorem publikacji teoretycznych, wykłada. Laureat Stypendium Prezydenta RP, kilkakrotnie laureat Stypendiów Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego; wielokrotnie nagradzany w konkursach międzynarodowych i krajowych. Członek Rady Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego, współzałożyciel Polskiego Oddziału Międzynarodowego Stowarzyszenia Artystów Karykatury.

Stanisław Gajewski to artysta dobrze rozumiejący istotę plakatu jako dzieła sztuki, a zarazem przekazu o przeznaczeniu tzw. użytkowym. Wszystko co składa się w plakacie na komunikat wizualny – forma, kolor, kompozycja, krój liter, a także technika wykonania – podporządkowane jest w plakatach Gajewskiego treści przekazu. Nie oznacza to jednak dominacji warstwy treściowej. Gajewski dąży bowiem do immanentnego powiązania treści z obrazem jako jej nośnikiem. Doskonale rozumie, że siła strony wizualnej jest podstawą emocji widza, a te decydują o jakości odbioru treści przekazu i społecznym „funkcjonowaniu” plakatu. Twórczość Stanisława Gajewskiego, przez lata związana z warszawską Akademią Sztuk Pięknych, w sposób naturalny wyrasta ze znakomitej polskiej szkoły plakatu. Jak niejednokrotnie zwracano na to uwagę, Gajewski stara się kontynuować i rozwijać najlepsze tradycje polskiego plakatu, nadając przy tym swoim pracom specyficznie indywidualny charakter. Artysta wie, że od siły ekspresji (zarówno w warstwie wizualnej, jak i treściowej) zależy skuteczność przekazu. Plakaty Gajewskiego bywają (są!) więc i dosadne, i niegrzeczne, i niecenzuralne, a zawarty w nich humor, zdaje się prowadzić również do tego samego celu: ma drażnić i budzić emocje odbiorcy. Niepowściąganej witalności form, swobodzie, komiczności, a nieraz także i obscenie w plakatach artysty – towarzyszy precyzyjnie zaplanowana ich percepcja. Stanisław Gajewski dba bowiem o odbiorcę, prowadząc jego uwagę do z góry przewidzianego efektu. Twórczość Gajewskiego zapada w pamięć i trudno się od niej, jak od jakiegoś rozbrykanego enfant terrible, uwolnić. I o to właśnie chodzi. W tym bowiem tkwi siła plakatów Gajewskiego; plakatów, które się pamięta.

Stefan Lechwar
Komu?nikat
wystawa plakatów

17.11.2023–24.01.2024

Stefan Lechwar, doktor habilitowany i profesor Uniwersytetu Śląskiego, wykładowca i dyrektor w Instytutu Sztuk Plastycznych w Cieszynie, Filii Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach. Zajmuje się projektowaniem graficznym, obejmującym plakaty, identyfikację wizualną, infografikę, grafikę wydawniczą oraz takimi obszarami jak: ilustracja, grafika warsztatowa, malarstwo, kaligrafia a nawet teatr. Jego głównym polem działania jest plakat, nie tylko ten służący celom reklamowym, lecz przede wszystkim autorski, stanowiący doskonałe medium do wyrażania osobistych refleksji, uczuć i poglądów. Plakaty Stefana Lechwara to często swoiste parafrazy rozpoznawalnych symboli, cytatów słownych i ikonograficznych w kulturze. Autor wciąga odbiorcę w wizualno-werbalna grę-dialog, w dekodowanie i odczytywanie nieraz wielopoziomowych skojarzeń zwartych w jego pracach. Wielowarstwowość i wielowątkowość stanowią o wartości plakatów Autora. Język plastyczny dzieł Stefana Lechwara jest oszczędny, pozbawiony nadmiernej dekoracyjności, niemniej jest jak najbardziej unikatowy i indywidualny.

Na wystawie zatytułowanej Komu?nikat prezentowane są 23 plakaty Stefana Lechwara.

Współpraca: Marcin Urbańczyk

https://cargocollective.com/lechwar

***

Marcin Urbańczyk
OBRAZ ± TEKST
wystawa plakatów

6.10–17.11.2023

Marcin Urbańczyk, doktor sztuki, adiunkt w Katedrze Komunikacji Wizualnej Instytutu Sztuki i Designu Uniwersytetu Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. W latach 2007–2019 związany z Zakładem Projektowania Graficznego w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, gdzie obronił doktorat (2014 r.).

Zajmuje się plakatem, identyfikacją wizualną i projektowaniem stron internetowych. W jego twórczości głównym obszarem zainteresowania jest plakat. Jego podejście do kreowania komunikatu wizualnego opiera się na metaforze i skojarzeniach, co stanowi istotę tworzenia polskiego plakatu. W swoich pracach wykorzystuje zarówno techniki cyfrowe, jak i analogowe.
Poza metaforą i skojarzeniami, które stanowią fundament komunikatu i stanowią podstawę interakcji między nadawcą a odbiorcą, część jego prac można określić jako plakaty typograficzne, a dokładniej — jako plakaty typograficzno-graficzne. Zainteresowanie kompozycją i konstrukcją jest istotnym elementem kultury formy w jego plakatach. Dlatego też, konstrukcje typograficzne stanowią znaczący fragment jego dorobku, wciąż poszerzany i rozwijany. Jest przekonany, że mocny i wyraźny wymiar estetyczny plakatu stanowi wystarczający powód jego istnienia. Choć nie neguje znaczenia innych aspektów, uważa, że siła plakatu tkwi zarówno w pomysłowości, skojarzeniach i metaforze, jak i w formalnej konstrukcji.

Projekt plakatu anonsującego wystawę: Stefan Lechwar

https://marcinurbanczyk.com/

***

Ideo-gra(m) — Ideo-g(r)ame
wystawa znaków graficznych

05.06.2023–07.07.2023

Logo to funkcjonalne narzędzie marketingowe, które ma zadanie określenie i konsolidowanie wizerunku marki wśród klientów. Jego rynkowe zastosowanie jest znane i doceniane, jednak na poziomie typologii znaków charakter plastyczno-sematyczny znaku identyfikującego przedsięwzięcie jest niejednokrotnie bardzo zbliżony do ideogramu – znaku opisującego przedmiot czy ideę. Podobnie jak niektórzy twórcy wizualni czy literaccy, pracujący w domenie poezji konkretnej, projektanci dążą do jednoznacznego ukazania pewnego komunikatu w najbardziej komunikatywnej I kompaktowej formie. Wielu z nich powołuje się na założenia azjatyckiego systemu ideograficznego. Inni przyrównują swoje wysiłki do tworzenia haiku.

Wystawa Ideo-gra(m) prezentuje znaki identyfikujące zaprojektowane w ostatnich pięciu latach przez projektantów działających w Polsce i poza jej granicami. Bardzo istotną cechą wszystkich prezentowanych prac jest to, że zostały wdrożone i spełniają swoją rolę w obiegu publicznym.

Kurator: Marcin Klag
Współpraca: Marcin Urbańczyk, Katarzyna Wojdyła

Uczestnicy wystawy:
Mateusz Bogusz
Monika Chrabąszcz-Tarkowska
Liliana Fryda
Karol Gadzała
Wiktor Gromadzki
Barbara Janczak
Michał Kacperczyk
Tomasz Kipka
Marcin Klag
Anna Kmita
Aleksandra Kosztyła
Tomasz Król
Sebastian Kubica
Justyna Kucharczyk
Stefan Lechwar
LSD Space
Agnieszka Nawrocka
Przemysław Paliwoda
Karolina Szafran
Marta Szmyd
Anna Treska-Siwoń
Olga Turkiewicz
Marcin Urbańczyk
Katarzyna Wojdyła
Anna Zabdyrska
Agnieszka Ziemiszewska

***

Kaja Renkas
Don’t be afraid of me
wystawa plakatów

20.04—31.05.2023

dr hab. Kaja Renkas prof. UŚ
Projektantka, plakacistka, artystka działająca w przestrzeniach najnowszych technologii cyfrowych. W swoich pracach nieustannie odkrywa nowe obszary do eksploracji w ostatnim okresie swojej twórczości łączy warsztat tradycyjny z możliwościami jakie daje praca z AR.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach, dyplom uzyskała w obszarze grafiki warsztatowej. Swoją edukację kontynuowała na Wydziale Artystycznym Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, obecnie pełni funkcję profesora na kierunku Projektowanie Gier i Przestrzeni Wirtualnej.