Pracownie

dr Przemysław Liput
mgr Piotr Filipiuk
Uczestnicy kursy maja możliwość zapoznania się z podstawowymi technikami animacji cyfrowej i edycji obrazu ruchomego z wykorzystaniem pakietu Adobe i programu Dragonframe. W trakcie kursu studenci rozwijają umiejętności stosowania narzędzi i technologii do projektowania i realizacji animacji oraz różnych zastosowań praktycznych i artystycznych animacji. Uczestnicy kursy realizują serię filmów takich jak: identyfikację wizualną w zakresie filmu animowanego (ident, film reklamowy, animowane logo), prezentacje multimedialne, ruchome grafiki, trailery i teledyski. Pracownia animacji rozwija indywidualne predyspozycje w realizacji ciekawej wypowiedzi artystycznej w różnych stylach i konwencjach.

mgr Marcin Wojciechowski
mgr Aleksandra Rodobolska-Dudek
Podczas zajęć studenci rozwijają praktyczną i teoretyczną wiedzę na temat komputerowych i manualnych technik realizacji filmu animowanego. Doskonalą praktyczne umiejętności dotyczące poszczególnych etapów powstawania animacji. Uczą się twórczego wykorzystania warsztatu cyfrowego i analogowego. Doskonalą umiejętności budowania akcji w czasie. Poszukują nowatorskich rozwiązań w zakresie łączenia technik komputerowych i analogowych. Rozwijają umiejętność świadomego doboru muzyki i dźwięku w filmie animowanym.

dr Katarzyna Cichecka
​mgr Antonina Jasińska
mgr Michał Róg
mgr Jacek Doroszenko

Kurs „Interfejs graficzny” na kierunku Digital Design trwa 6 semestrów i jest adresowany do studentów rozpoczynających swoją przygodę z projektowaniem produktów interaktywnych. Program zaczyna się od podstawowych zagadnień związanych z projektowaniem interfejsów graficznych, doświadczeniem użytkownika oraz architekturą informacji. Studenci uczą się budowy i elementów interfejsów przy szczególnym zwróceniu uwagi na responsywność designu, a także analizują interakcje użytkownika z produktem. Kurs koncentruje się na nauce etapów projektowych, takich jak wytyczne, koncepcja, tworzenie architektury informacji, flow użytkownika w oparciu o wireframe, design, prototypowanie i prezentacja końcowa.

W miarę postępów w kursie studenci przechodzą do bardziej zaawansowanych projektów, rozwijając swoje umiejętności w zakresie użyteczności, doświadczeń i funkcjonalności, aby tworzyć produkty wartościowe i intuicyjne dla użytkowników. Kurs uwzględnia także elementy badawcze i strategiczne, wspierając innowacyjne podejście do projektowania. Projekty są realizowane zarówno indywidualnie, jak i w grupach, co umożliwia rozwijanie umiejętności pracy zespołowej.

dr Michał Hyjek

Celem kursu jest przygotowanie studenta do projektowania obiektów w przestrzeni publicznej oraz potrzeb użytkowników pod kątem pojęcia smart city/ smart home.

Kurs składa się z praktycznego wykonywania kompletnych zgłoszeń do konkursów i aktywnego w nich uczestnictwa przy stałej opiece merytorycznej wykładowcy. Do każdego z zadań w ramach kursu dobierany jest peryferyjny specjalista mający wzbogacić wiedzę praktyczną w obrębie zadania. Podczas kursu Student poznaje metody rapid prototypingu (wycinanie laserowe, plotter, druk 3d), wizualizacji (użycie programów 3D oraz 2d), implementacji (internet of things oraz materiałoznawstwo), ale także metodologii pracy w zespole projektowym.

Po kursie student jest przygotowany do aktywnego uczestnictwa w zmieniającym się rynku zleceń graficznych i projektowych.

Słowa kluczowe: smart city, smart home, IoT, Internet of things, przestrzeń publiczna, rapid prototyping, druk 3D, wizualizacja, materiałoznawstwo,

mgr Paweł Hęciak
Przedmiot przybliżający studentom podstawowe funkcje i narzędzia programów graficznych takich jak Photoshop i Illustrator. Zajęcia polegają na realizacji projektów graficznych, których charakter wymaga użycia odpowiednich zabiegów. Student utrwala poznane techniki i łączy je ze sobą dzięki czemu rozwija umiejętność kreatywnego wykorzystania programów graficznych.

dr Anna Zabdyrska
mgr Jacek Doroszenko

Uczestnicy kursu to przyszli projektanci graficzni, którzy w swojej pracy będą wykorzystywać narzędzia umożliwiające projektowanie zarówno prostych form graficznych jak i złożonych systemów wizualnych. Studenci rozwijają świadomość stylistyczną w projektowaniu graficznym, poznają sposoby kształtowania komunikacji wizualnej, uczą się dobierania odpowiednich środków formalnych oraz mediów. Zgłębiają również język projektowania graficznego w kontekście współczesnych trendów z uwzględnieniem przykładów z obszaru rynkowego oraz historii projektowania graficznego.

Filary metodologii kursu:

świadomość stylistyczna w projektowaniu graficznym,

odpowiedzialność w zakresie kształtowanie komunikatu,

argumentacja oparta na rzeczowej i logicznej analizie,

samorozwój i motywacja wspierająca zaangażowanie.

Szczegółowe cele kursu:

zdobywanie kompetencji do samodzielnej pracy projektowej,

zdobywanie umiejętności tworzenia form komunikacji wizualnej,

wykorzystywanie zależności pomiędzy treścią a formą graficzną,

zgłębianie metod łączenia elementów typograficznych z piktograficznymi,

poznawanie zależności pomiędzy funkcją estetyczną a informacyjną,

rozwijanie indywidualnych kompetencji twórczych.

Kurs jest prowadzony w oparciu o indywidualną lub grupową pracę studentów nad zadaniami projektowymi dostosowanymi do poziomu umiejętności uczestników kursu pod względem zakresu realizacji oraz stopnia skomplikowania struktury. Zajęcia są prowadzone w języku polskim, zestaw publikacji i materiałów referencyjnych jest dostępny w języku polskim, a pozostałe materiały źródłowe, szczególnie w obszarze Internetu, są dostępne w języku polskim i angielskim.

Słowa kluczowe: Logo, Sygnet, Logotyp, Branding, Identyfikacja wizualna, Komunikat wizualny, Piktogram, Symbol graficzny, Wizerunek marki, Metafora wizualna, Księga znaku, Slogan

mgr Marta Niedbał
mgr Monika Chrabąszcz-Tarkowska

Kurs typografii i liternictwa w oparciu o indywidualną pracę studenta nad zadaniami projektowymi o zróżnicowanym charakterze w zakresie: konstrukcji znaku, układu typograficznego, kompozycji elementów typograficznych, struktury tekstu, krojów pisma, typografii w projektowaniu graficznym. Studenci poznają teoretyczne aspekty typografii: rozwój pisma i druku, historyczne kroje pisma, współczesną typografię, zasady składu. Studenci przygotowują indywidualne projekty typograficzne. Zajęcia realizowane w formie warsztatowej oraz w formie indywidualnych korekt prac studentów i wykładów.

dr Marzena Kolarz
Podczas kursu Fotografia Cyfrowa student nabywa umiejętności w wykorzystywaniu fotografii w różnorodnych dziedzinach projektowania graficznego oraz działalności artystycznej. W trakcie zajęć uczy się świadomego i twórczego używania parametrów ekspozycji, podstaw kompozycji w obrazie fotograficznym, a także funkcjonowania koloru w fotografii. Wśród różnorodnych form prowadzenia zajęć realizowane są ćwiczenia w studiu fleszowym, podczas których student uczy się pracy z oświetleniem błyskowym i kreacją w fotografii studyjnej. Wykłady pozwalają zapoznać się również z historią fotografii, oraz z twórczością wybranych twórców.

dr Marzena Kolarz
W pracowni stawiamy na doświadczanie i poszukiwanie. Fotografia jako medium jest bardzo pojemna i bardzo nośna. Szukamy jej granic, sprawdzamy możliwości, staramy się zintegrować pomysł i treść z obrazem. Dużo ćwiczymy, zmagamy się z trudnościami. Nie boimy się ryzykować, wyjść poza granice, miksować również z innymi technikami. Dyskutujemy i nazywamy nasze odczucia. Nie zapominamy o technice, która w przypadku fotografii jest bardzo istotna a zapanowanie nad nią gwarantuje sprawne wykorzystywanie fotograficznych możliwości. Ważna jest obecność, praca i współdziałanie. Nie ograniczamy się do fotografii cyfrowej, starając się poznać i spróbować różnych technik chemicznych.

dr Jacek Złoczowski
Podczas kursu modelowanie 3D student uczy się podstaw obsługi aplikacji 3D (Autodesk 3Dsmax): obsługi programu, zasad modelowania, tworzenia animacji (w tym animacji postaci), teksturowania i tworzenia materiałów etc.

Umiejętności zdobyte w zakresie obsługi programu student wykorzystuje do realizacji zadań semestralnych, do których należą tworzenie animacji 3D, efektów specjalnych, oraz materiałów 3D do zastosowania w grach komputerowych, w tym kreacji postaci i z obszaru level design.

Student podczas trwania kursu zdobywa również umiejętności z zakresu fotogrametrii, oraz narracji przestrzennej w odniesieniu do wirtualnych przestrzeni 3D,

dr Dawid Nałęcz
dr Kamila Komędera
Podczas kursu Podstawy Programowania A student uczy się zasad programowania imperatywnego o cechach strukturalnych i proceduralnych. Poznaje metody projektowania i zapisu algorytmów.

Student podczas trwania kursu zdobywa również umiejętności z zakresu podstawowych struktur danych, protokołów sieciowych oraz sieci komputerowych.

Zajęcia prowadzone są w formie laboratoriów w trakcie których studenci rozwiązują problemy zdefiniowane przez prowadzącego zajęcia.

mgr Marcin Turecki
Pracownia nastawiona jest na rozwój kreatywności, technik rysunkowych i wyobraźni. Każde ćwiczenie skoncentrowane jest wokół niestandardowych rozwiązań ilustracyjnych.

Pracujemy nad autorskimi projektami oraz tworzymy wspólnie większe prace przestrzenne. Poznajemy klasyków polskiej ilustracji oraz odkrywamy nowych prężnie rozwijających się artystów. Odkrywamy w sobie wewnętrzne dziecko i uczymy się jak najlepiej zaprojektować ilustrację dla najmłodszego czytelnika. Wspólnie czytamy i oglądamy doskonałe w formie i treści publikacje.

Podczas naszej przygody z ilustracją na zajęciach wykonujemy szereg krótkich ćwiczeń, które pobudzają naszą wyobraźnie. Ćwiczenia te mają na celu ukierunkowanie spojrzenia na rzeczywistość przez pryzmat ilustracyjnego komunikatu wizualnego.

dr hab. Sebastian Wywiórski
dr Lech Kolasiński
Celem kursu jest rozwijanie przez studenta własnych wypowiedzi artystycznych poprzez analizowanie, syntezowanie, interpretowanie rzeczywistości przy użyciu warsztatu rysunkowego oraz działań na pograniczu medium. Student rozwija zdolność świadomego stosowania rysunku za pośrednictwem szerokiego zestawu narzędzi. Podczas zająć duży nacisk postawiony jest w szczególności na rozwinięcie umiejętności konceptualnego oraz eksperymentalnego podejścia do zadań realizowanych w ramach przedmiotu.

dr hab. Adam Panasiewicz
dr Jacek Złoczowski
Wykorzystuje niestandardowe rozwiązania tworzenia komunikatu wizualno – tekstualnego przy pomocy łączenie technik mediów analogowych i cyfrowych w ramach strategii artystycznych w obrębie Nowych Mediów wykorzystujących nowe technologie i nowe języki komunikacyjne. Pracownia jest odpowiedzią na zjawiska odnoszące się do tzw. kultury konwergencjii, która wymaga tworzenia komunikatu – przekazu dla wielu odmiennych mediów naraz.

W ramach zajęć studenci tworzą i projektują komunikat transmedialny tzn przygotowują narrację, która cyrkuluje w różnych mediach wykorzystując strategię crossmedialne. Dzięki tym strategiom komunikat zaprojektowany może funkcjonować w różnych mediach; Internecie, mediach społecznościowych, grach, reklamie tradycyjnej, reklamie ambientowej czy też w krytycznym nurcie culture jamming.

Pracownia transmediów łączy umiejętności i wiedzę studenta odnoszącą się do sztuki projektowej dla Internetu, jak i do działań i strategii z zakresu sztuki video, działań w środowisku gier, czy też instalacjii intermedialnych i reklamy outdorowej.

dr Bartosz Zaskórski

Podczas kursu dowiesz się, jak tworzyć komiksy lub książki artystyczne. W ramach kursu dozwolona jest praca zarówno z ilustracją cyfrową, klasycznymi technikami rysunkowymi lub malarskimi, czy eksperymentalnymi formami realizacji książkowych. Realizacja zadania w pracowni przebiega na kilku poziomach: pracujemy z koncepcją, warsztatem rysunkowym (lub innym), kompozycją i projektem całości. Poznasz tutaj podstawy self-publishingu, nauczysz się przygotowywać do druku swój artbook, komiks czy zine.

prof. dr hab. Irena Jankowska-Sumara

Celem kursu jest przybliżenie wiedzy o podstawowych problemach teorii koloru i odpowiedzieć na pytania, czy pojęcia barwy i koloru oznaczają to samo, a także na czym polega percepcja barwy i w jaki sposób je rozróżniamy. Teoria koloru to interdyscyplinarny dział wiedzy zajmujący się powstawaniem u człowieka wrażeń barwnych oraz teoretycznymi i praktycznymi aspektami czynników zewnętrznych biorących udział w procesie powstawania tych wrażeń. Widzenie barw to subiektywne wrażenie psychiczne powstające w mózgu człowieka.

Przybliżenie podstaw fizycznych pojęcia światła i koloru jako pewnego zakresu promieniowania elektromagnetycznego, które w wyniku emisji bądź odbicia dociera do odbiorcy najczęściej w postaci mieszaniny fal o różnych częstotliwościach. Przybliżenie wiedzy o podstawach optyki i konstrukcji podstawowych przyrządów optycznych.

Kurs prowadzony jest w formie zajęć laboratoryjnych i samodzielnych prac studentów.

Doświadczenia do wykonania w trakcie zajęć:

•        Fala elektromagnetyczna a światło widzialne. Spektrum światła widzialnego. Rozszczepienie światła za pomocą pryzmatu i siatki dyfrakcyjnej.

•        Naturalne i sztuczne źródła światła. Jak wytwarzane jest światło – demonstracje różnych źródeł światła i ich widma.

•        Absorpcja kolorów za pomocą filtrów.

•        Doświadczenia z dyfrakcją i interferencją światła.

•        Doświadczenia z polaryzacją światła.

•        Układy obrazujące – soczewki, zwierciadła – doświadczenia na ławie optycznej

•        Wyznaczanie współczynnika załamania światła. Działanie światłowodów 

•        Budowa ludzkiego oka, wady wzroku i ich korekcja  – doświadczenia.

•        Mieszanie barw – doświadczenia z mieszaniem addytywnym i subtraktywnym

•        Cienie, półcienie i barwy dopełniające.

Doświadczenia do wykonania w domu

•        Słoikowa soczewka

•        Wykonanie własnego spektroskopu

•        Wykonanie kamery obscura